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本書在2012年推出電影版。電影版的情節雖然和小說大同小異，氛圍也塑造得不錯，但蓮實被塑造成純粹的反社會惡人，導致電影無法被解讀出更深層的含義。相較之下，我更喜歡原著對於蓮實的描寫，他不僅是惡，還展現了虛偽、算計與偽裝的人性複雜面
看完本書後，我只感覺一股惡寒直衝腦門，它根本就是犯罪教科書😱（我沒有要鼓勵犯罪的意思w），我想這就是為何書名叫「惡之教典」的原因吧。有別於普遍找出兇手是誰的犯罪小說，本書花了將近七、八成的篇幅，以蓮實的視角剝洋蔥般剖析他在犯案之前的精打細算與心理迴路。作者的筆觸賦予了他立體且有趣的形象，對「完美」極度偏執且天生缺乏情感同理心、只有認知同理心的他，就像是一套AI程式，靠著模仿常人的情緒操控人心。他也像是蜘蛛，憑藉天才般的邏輯思維與洞察力，企圖掌握身邊的一切，只要有不符合他期望的人，就會織網讓對方掉入陷阱裡。但有趣的是，他在書中有兩度遲疑著無法立刻對獵物下死手，勾勒出他仍殘存著真實感情的一面。此外，蓮實吹口哨的曲調 — 《殺人小調》，歌詞講述一個名叫麥基的罪犯，殺害富家子弟、妓女、年輕的寡婦，卻幾乎沒有留下任何證據，也幾乎沒有人察覺到他的罪行，與蓮實的行為相互呼應。而貫穿全文的兩隻烏鴉「記憶」與「思考」，則是借鑑北歐神話的「福金」與「霧尼」兩個替主神探查人間的烏鴉神，和最後憐花與雄一郎揭發蓮實惡行的情節不謀而合，蓮實一開始用電擊裝置電死「思考」，也暗示了他的理智逐漸被每一次犯罪所產生的快感吞噬殆盡。作者亦透過蓮實的崇拜者、蓮實的懷疑者、蓮實的反抗者，以及對年少的蓮實而言非常重要的人等多重面向的視角，細膩呈現問題校園的生態，而最後校園大屠殺的環節，視角在驚慌失措的學生，與享受殺戮的蓮實之間來回切換，不僅增強了劇情的緊湊程度，也能藉由學生對蓮實的反應，進一步豐富了他的特質。學生角色中最令我印象深刻的是圭介、憐花與雄一郎這三人組，他們沒有被蓮實親切的表象所迷惑，而是對於學校怪事的前因後果提出質疑，在遭遇危險時會理性思考對策，為之後憐花與雄一郎的生還埋下了伏筆
 本書金句：「人心雖由理性感性構成，但感情可被模擬；透過邏輯推演他人情緒，能預測行為並獲取信任。」：這段話完全揭示出蓮實善於偽裝的本質「學校並不是保護學生的聖域，而是被弱肉強食的規則所支配的生存競爭場所。為了從這裏平安生還，需要天生的好運、儘早察覺危險的直覺、或者是足夠自保的暴力型才能。」：諷刺校園已經變成一個需要靠運氣、警覺或力量才能避免受傷害的競爭場所

這部我從4月就開始期待的鉅作，果真沒有讓我失望，也證明了札克克瑞格導演是電影界的明日之星。導演善於驚嚇點前的氛圍營造，利用緊貼角色移動的中景或遠景鏡頭、密閉或無限延伸的環境，搭配時而封閉、時而無限延伸的場景，再加上強烈的明暗對比與逆光剪影，塑造出令人膽寒的高壓，一到那個瞬間，本來有點窸窣聲的影廳霎時鴉雀無聲，讓我也跟著緊張起來了，果然在自家和在電影院看恐怖片的沈浸感還是有差別的。導演在片頭流暢的運鏡令我印象深刻，凸顯出孩子們一同離家的詭異感。此外，本片以六個角色的視角，帶領觀眾穿越不同的時間點，重新審視小鎮的種種事件，並且導演總是在每個人物的支線到了高潮處，就切換到下一個人物的支線，此種敘事手法讓觀眾的眼球得以被牢牢抓住，也將懸疑張力一層層往上堆疊。不到最後一刻，絕對猜不到結局的走向另外，本片也巧妙藏了許多議題與致敬，有網友推測浮在空中的AR-15步槍與2:17，是在暗指2022年7月美國眾議院以217票通過「禁止攻擊性武器」法案，但該法案隨後在參議院受阻，未能正式成為法律，我個人的解讀是它是用來暗示一切真相所指之處。而導演說孩子們詭異跑步姿勢的靈感，是來自越戰戰場上一名著火的小女孩伸出雙手求救的樣子，他覺得小女孩的姿態太讓人不安和難受了，所以決定讓片中失蹤兒童做出同樣的動作。還有一幕撞門的情節，致敬了《鬼店》中傑克用斧頭砸門的動作 雖然在恐怖片中融入喜劇元素的例子屢見不鮮，但我覺得本片喜劇與恐怖成分的比例有些失衡，Jump Scare也用得有點氾濫，真正令我大氣都不敢喘一下的地方，就只有Jump Scare 前的鋪陳而已。論劇情縝密程度的話，《凶器》無疑有超越前作，但論驚悚程度的話，還是《宿劫》更勝一籌。而失蹤案的謎底我覺得格局可以再大一些，其實在看到中段時，我就大概猜到會不會是什麼怪力亂神在作祟，只不過幕後黑手的手法很有創意。我想像中的真相是有一個邪教組織利用這些孩子從事會危害整個小鎮的行為，或是這些孩子跑到平行時空（類似怪奇物語），若能這樣安排的話，說不定就能把故事提升到另一個層次 我看完後的第一個感想，就是這次怎麼和前作一樣，有些細節沒有交代清楚、收尾得很倉促？但在看了導演的訪談後，我才知道他之所以不把故事講得鉅細靡遺的原因，是為了留給觀眾足夠的想像與詮釋空間，拼湊出屬於自己的答案，他也無意在片中塞入寓意，像剛剛提到的AR-15步槍，導演根本沒有想要探討校園槍擊案的意思，就只是突然想到放上去而已。照這樣看來，我在《宿劫》和本片所認為的缺點，其實也可以是優點。他的創作態度讓我領悟到，好的電影不一定需要一個明確的解釋，因為無解的懸念正是它的詩意所在，對於想成為編導的我而言，這是一個值得借鑑的創作方向 無論你是恐怖片新手，還是單純想開懷大笑，《凶器》將會帶給你意想不到的樂趣！

之所以想把這部片找來看，是因為我4個月前看了電影《凶器》的首支預告，「凌晨2點17分，甘迪老師班上的每個小孩都醒了，跳下床，走下樓，打開大門，敞開雙手跑入黑暗之中⋯而他們，再也沒有回來」，這個前所未有的情節，成功勾起了我的好奇心：是什麼讓那些孩子在大半夜以如此詭異的姿勢跑出家門？2:17有著什麼樣的意涵？他們究竟去了哪裡？截至目前為止，《凶器》已在全球斬獲1.49億美元的票房，在爛番茄有95%的新鮮度，更在IMDb創下7.9分的佳績，以上種種讓我無法抑制想進戲院朝聖的衝動。所以決定在這之前，重溫導演轟動一時的前作 — 《宿劫》
 本片被切分成三個章節，每個章節的風格和走向都大不相同，加上頻繁的明暗變化，還有反轉再反轉的劇情，讓我觀影時像走在迷宮一般，始終無法預測故事的發展此外，導演善於利用空間營造張力，從表面上看似普通的房間，到地下室、隱藏走廊，再到更深層的地道，這種層層深入的空間布局，讓觀眾的恐懼與不安感節節升高另外，本片也塞入了諸多的細節和伏筆。例如女主角泰絲塞在行李的《簡·愛》一書，內容講述一名女子克服性別限制，堅持自我尊嚴的故事，與泰絲的人格特質不謀而合。而AJ初登場時唱的《Riki Tiki Tavi》，以及泰絲在車子後照鏡掛的蛇吊飾，與之後AJ對泰絲做出的行為相互呼應
 然而，片中的角色多半被設計成推動情節的功能性存在，缺乏足夠的立體感。對我來說，一部恐怖片之所以能引人入勝，除了劇情的驚悚設計與氛圍營造，角色內在的矛盾、秘密與情感層次也是一大關鍵。然而本片導演明顯選擇將焦點集中於主線推進，對角色的描寫相對節制，導致人物缺乏心理層面的成長與深度。結局的處理也顯得過於倉促，使故事停留在表層的驚悚效果，而未能延伸出更深厚的情感餘韻。若能多一些篇幅塑造角色，就能讓故事在恐怖之外留下更深刻的後勁。

今天要分享的電影，是非常經典、號稱是韓版《無間道》的《闇黑新世界》
 因為網路上有太多人說這是韓版的無間道，所以看完本片之後我就去看了無間道。我覺得雖然兩部片都以警察臥底黑幫為主線，但無間道是講述黑幫臥底與警察臥底的正邪對決，新世界則更深入刻畫主角在忠誠與背叛、權力與情義間的心理掙扎。我個人是比較喜歡新世界的呈現方式，因為它的情感層次更豐富，也更貼近人性的複雜
 原本不怎麼看黑幫片的我，在看完新世界後燃起了我對黑幫片的興趣，結局更是震撼得讓我久久難以平復。本片用李子成、姜科長、丁青這三位主角，刻畫出道德的不同面向：李子成代表的是善與惡的灰色地帶，姜科長是絕對權力的展現，丁青代表的是忠誠的情義與人性的光輝。這三種道德價值的角力與碰撞，為故事造就了十足的張力。此外，強悍的演員陣容賦予了角色靈魂與情感深度。尤其是青龍獎影帝黃晸珉飾演的丁青，從一開始穿著航空拖鞋走下飛機、嬉皮笑臉，中間展現出老練且善於察言觀色的本質，與李子成的兄弟情溢於言表，後期大顯神威，在電梯以一打六的廣角鏡頭不管重播幾次都覺得血脈賁張。據說有三幕都是他即興演出（想知道是哪三幕的可以點進此連結https://youtu.be/150UWrLykVc?si=bz8i7p2vvkQnXs50），為的是不讓人物落入俗套，足見演員敬業的精神。而鏡頭多次特寫青龍獎影帝李政宰深鎖的眉頭和暗沉的眼神，不需要任何自白，李子成內心的徬徨一目瞭然。國寶級影帝崔岷植那穩健又擲地有聲的語調，將老謀深算的警長刻畫得維妙維肖。

熱愛攝影的天野輝彥，在一次煙火大會上，被同班同學綾部香織燦爛的笑容吸引，忍不住按下快門。沒想到這張偷拍照，讓他被迫成了香織的「專屬攝影師」。原本冷漠疏離的輝彥，逐漸被這位總是笑口常開、充滿自信的少女所吸引。然而，在她光芒四射的背後，卻藏著難以啟齒的祕密——香織罹患白血病，生命即將進入倒數。面對香織無所畏懼的堅強，輝彥決定舉起相機，替她記錄下人生最後每一個閃耀的瞬間。她能否戰勝病魔？而在倒數的時光裡，他們之間的關係，會成為遺憾，還是奇蹟？答案盡在冬野夜空所著的《我永遠不會忘記，燦爛一瞬間的妳》
 這是一本情感豐沛、後勁力極強的作品。翻到最後幾頁的當下，我感覺有一把利刃狠狠刺入心口，隨著每一行文字緩慢轉動，眼淚也不自覺地滑落到臉頰。原以為故事會在靜默中畫下句點，卻沒想到結尾出現一封長達十頁的信，把所有壓抑的情感推向極致，讓人幾乎無法承受那突如其來的感傷。本書用兩個元素貫穿全文：相機和星座。我認為作者之所以會採用「相機」作為輝彥與香織的連結，是因為相機可以把生命燦爛的瞬間永遠紀錄下來。香織說自己的誕生星是「織女星」，其星語為「安穩的心與樂天的性格」，與香織的性格不謀而合，而「牛郎星」雖然不比織女星亮，但它與織女星隔銀河相望，共同構築了東方夜空中最動人的愛情傳說，呼應輝彥在書中扮演的角色此外，作者也擅用對話推進情節、塑造角色個性，作者的文字就像剝洋蔥一般，由淺入深逐步揭開角色的內在。輝彥從一開始的孤僻，中間因為香織的堅強開始思索攝影的意義，到最後愛上香織；香織從一開始的我行我素，中間坦白了她的病情，到最後表明自己其實很害怕死亡。這些轉變讓讀者在對話中慢慢走進他們的世界與情感深處。
 然而，我認為本書通篇採用第一人稱敘事稍顯可惜。書中只提到輝彥的母親對於香織的細心呵護，卻沒提及香織的父母對於輝彥是何種看法。書中有提到有田壘是對輝彥而言非常重要的朋友，但令我印象最深的，卻僅是他透過向自己暗戀的香織告白，鼓勵輝彥勇於向香織表達他的想法，相較於這一情節，壘與輝彥之間的日常互動，以及他對輝彥的深層影響著墨甚少，使得這個本應關鍵的角色略顯單薄。

今天要和大家分享的電影，是由朴勳政所執導的《V.I.P》 首爾發生婦女連環殺人案，在蔡刑警的調查下，所有證據都指向脫北者金光日，眼看證據確鑿，金光日被送上斷頭台的日子指日可待。然而，由於金光日的父親是北韓高官，加上他握有北韓情報受到美國與韓國政府的保護，想跟美國打好關係的高官，派出國情院的朴特務試圖將金從蔡刑警手上搶奪過來。與此同時，又有一位北韓警察李大範加入戰局。金光日的免死光環到了最後仍然管用嗎？事情究竟會走向怎樣的局面？就等各位親自看片揭曉吧！ 以描繪人性極度黑暗聞名的編導朴勳政，結合政治和刑偵元素，打造出充滿壓抑氛圍的作品。本片採用倒敘手法，一開場就是朴特務與美國情報人員的神秘對話，以及朴特務破門大開殺戒的場面，成功勾起了我對後續劇情發展的好奇心。臨近尾聲時，劇情回扣到開場段落，前後呼應的銜接令人驚喜。此外，演技也是一大看點。尤其是李鐘碩，他打量獵物的猥瑣眼神，以及一抹染著鮮血的滲人微笑，徹底詮釋了受高官父親庇蔭的殺人犯的囂張與變態心理，散發出來的氣場絲毫不輸給其他實力派演員，在發表會上飾演蔡刑警的金明民，說有幾回的拍攝真的因李鐘碩的表現而憤怒，還稱讚他是「演得最好的殺人魔」😱。而張東健透過緊鎖的眉頭和深邃的眼眸，細膩傳達出一名特務在正義與利益之間動搖掙扎的無奈與矛盾。比較可惜的是金明民的角色情緒層次略顯單一，過多展現暴躁的一面，若能有更多表情變化，就能讓角色更加豐富了。另外，全片運用陰鬱色調與強烈光影對比，營造出令人窒息的低氣壓，彷彿不給觀眾一絲喘息的空間
 

今天要和大家分享的電影，是近期在國外討論度超高🤩，但在台灣乏人問津😢的《罪人》（Sinners)